戲劇表演創作中的交流與適應 ——論劇《新老舍五則》創排有感.doc

戲劇表演創作中的交流與適應 ——話劇《新老舍五則》創排有感 目 錄 摘 要4 前 言5 一、 什么是交流6 （一）生活交流6 （二）舞臺交流7 二、舞臺交流的基本形式7 （一） 自我交流7 （二）與同臺對手交流8 （三）與觀眾交流8 （四）與假想對象交流8 三、表演交流過程中的舞臺適應9 （一）行動過程中的有機反應9 （二）即興適應9 （三）舞臺適應10 四、 適應在行動過程中的積極作用10 （一） 推動作用10 （二） 調適作用10 （三） 檢驗作用11 結 論12 參考文獻13 致 謝14 聲 明15 摘 要 英國藝術家亨利·歐文在探討什么是戲劇表演藝術時說：“這種藝術體現詩人的創作并賦予詩人的創造以血肉，它使劇里扣人心弦的形象活現在舞臺上同樣也說明了作為演員必須把作家虛構的人物，通過自己的“再創造”，賦予它生命，使角色成為立體的、行動著的、有血有肉的實體，那么這樣的演員無疑就是成功的?！毖輪T通過對交流與適應的學習，在對角色進行表演時能夠更加的真實自然、生動，對于人物內心的把握也能夠更加準確，同時在對推動劇情的發展也有著重要的幫助。本文將《新老舍五則》作為研究對象，總體上分為了四大部分：第一，什么是交流，對交流與適應中的交流進行一個大概的敘述；第二，以《新老舍五則》為例，對舞臺交流的四個基本形式進行介紹；第三，交流與適應中的適應對演員進行表演的重要性；第四，適應和交流之間的相輔相成，并且對戲劇的發展、演員的表演起著重要的作用。 關鍵詞：話劇 交流與適應 新老舍五則 前 言 在話劇《新老舍五則》里面講述了數個滑稽可笑的故事，演員們通過對這個劇本的表演，向觀眾傳達了作品的中心思想，塑造了一個個有血有肉的人物形象，展現了自己在舞臺上的表演能力。對這個劇本進行表演，反映出了演員們對劇本的掌握程度是否熟練，對自己所扮演的人物角色的思想情感揣摩是否到位。交流與適應在戲劇表演中，有著重要的影響和推動，是戲劇表演藝術能夠賴以生存的根本。以《新老舍五則》作為研究對象，闡述交流與適應在表演中所產生的重要作用，能夠讓演員更好的把握劇本、將人物演出的更為精準。 1、 什么是交流 （一）生活交流 “真正的戲劇行動是性格的行動?！?《外國劇作家論劇作》第52頁 文化藝術出版社1986年版 演員在舞臺上要將角色的性格特征挖掘出來，通過動作來表現，賦予角色生命色彩，而不是一個僵硬的戲本中的無生命的虛構人物。為了讓角色充滿鮮活，不再是一個毫無靈魂的木偶，則需要演員學會與生活交流。 在日常生活中，我們最常用到的就是語言性質的交流，其實我們的交流是很隨意的，但我們交流的指向性也相當明確，有時候我們說話時不用看著對方，不需要眼神、肢體等其他性質的交流，我們也可以聽懂別人所說的話語，那是因為本身說話的目的性就較為明確，與此同時，我們是知道自己在跟誰說話，在與誰交流的，所以這就是一種很容易理解的交流。 但是在日常生活里，我們除了用語言交流，也會用到其他的交流方式，如：眼神、肢體等外在形式。因此，通過這些方式來塑造人物性格，創作出有血有肉的人物形象，是表演給予演員的任務，是他們最終的目標。缺乏生活交流、對生活毫無觀察，演員的表演就會變得刻板、毫無生氣和靈魂，人物形象也不會變得飽滿。 （二）舞臺交流 舞臺交流是指在一定的情境中，表演雙方為了達到一個戲劇性的效果，通過交流、行動等方式將自己的思想感情傳遞給對方。它是戲劇表演中重要的組成部分，不僅是基礎，也是不可缺少的因素。這是一種積極的演員雙方之間相互交流的過程，是一種情感傳遞、交流的方式，是一種表演手段。它令舞臺上的演員們的內心情感和動作達到一致，演繹出令人贊嘆的戲劇作品。舞臺交流對于促進感情的變化和推動劇情的發展同樣也起著重要的作用。 二、舞臺交流的基本形式 （1） 自我交流 自我交流是演員在表演交流中最難以掌控的。演員在劇中進行自我思想的過程就是自我交流，演員通過自我交流，通過一系列的內心變化，將自己完全的融入到角色中。特別是如果在舞臺上只有一個表演者的時候，那么演員就需要用各種方式去表達角色，要通過個人的肢體、語言、動作等表達角色的思想和內在感情，而且這種表達必須是清楚透徹的。要進行交流就一定要有對象和主體，在自我身上，交流的主體就是自己。如果演員失去了自我交流，那么戲劇中的角色就失去了靈魂。 在《新老舍五則》中的第一則《創造病》中，楊先生和楊太太有一段相當長的內心獨白，想要將這一段內心獨白表演的有血有肉擁有靈魂，這就需要演員在表演過程中進行有意識的自我思想，即自我交流。演員將自己完全的融入到戲中，融入到角色中，自己即是楊先生楊太太、楊先生楊太太即是自己，讓劇中人的內心完全的與演員自己的內心進行交流，再用語言的方式傳達給觀眾。 （二）與同臺對手交流 舞臺表演中，演員和對手之間的交流是在互相交替中進行的，因此，又被稱為相互行動。主要指的是表演者在進行表演碰撞時，在想法、感情、目的上的相互作用。在相互行動中不僅包括了心理語言的相互，也包括了肢體行為的相互。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說，“同對象的活的心靈的交流”。為了使得表演連貫，演員和對手之間的情感和基調都達到統一，這就需要同演者在表演的時候通過雙方之間的交流刺激來得到正確的感受，才能呈現出準確的表演，傳達清晰的情感。 （三）與觀眾交流 除了演員自我的交流、演員和同演者的交流之外，演員與觀眾之間的交流也同樣很重要，對演員的表演有著重要的影響。在戲劇的舞臺上，演員與觀眾進行交流是非直接性的，是間接的。這種交流主要是通過演員的自我交流或者是和對手進行交流來完成的。因此，演員在戲劇舞臺上和同演者交流或者進行自我交流的時候，實際上也是在和臺下的觀眾進行交流中，這種交流是無聲的交流，并且具有相互性。 在戲劇舞臺上，演員和觀眾的交流通常是以內心獨白的方式向觀眾呈現。通過演員和觀眾的交流，能夠有力的將感情傳達給觀眾，讓觀眾產生共鳴，與此同時，觀眾的情緒又能感染和推動演員的情感，讓演員所扮演的角色更加飽滿和有張力。 （四）與假想對象交流 與自己腦海中的假想對象交流和和自我交流有很多的相似點及相通點，但是這兩種交流又是不完全相同的，在這里我們有必要區分一下這兩者的區別。自我交流的對象是與人物自己的內心進行交流，而與假想中的對象交流則是與一種演員想象出來的對象或者幻象進行交流，這種情況下其實需要演員心中有一個非常具體的形象，也就是形象性，只有腦海中有了這樣一個具體的形象，演員在創作表演的過程中才能更好地表現出交流感。 三、表演交流過程中的舞臺適應 （一）行動過程中的有機反應 行動是表演的基礎。行動有兩個基本特征：第一，由意志產生；第二有一定的目的性。而行動的三要素又是舞臺行動的基礎，任何一個行動都是由這三個方面有機的結合起來的。舞臺行動的真實性、有機性以及人物性格特點是通過舞臺規定的情境中，運用相對應的舞臺行動呈現出來的，這是舞臺行動的規律。因此，演員需要在舞臺行動中加深對規定情境的特定感受，只有感受越深入具體，舞臺的行動才能生動有特色。 （二）即興適應 表演的重復性是舞臺有機交流的阻力之一，因此，舞臺的表演不可能總是即興創作。但是用大量的即興練習對演員進行表演訓練，能夠讓演員具有優秀的即興適應的能力。 演員在同一部戲的每一次的出演中都會產生新的感受。他們將自己融入到舞臺的角色中去，并從中產生了新的感受，將其與舞臺進行適應在舞臺上即刻的表現出來，它使表演更自然、真實，并且十分考驗演員的功力。 （三）舞臺適應 演員因職業習慣，通常較普通人更為敏感，所以演員比較容易受到外界環境的刺激影響，這就要求演員有極高的舞臺適應能力，能夠隨時的應對舞臺上的各種狀況。在舞臺的表演上經常會出現許多突發狀況，比如燈光音響出現故障、演員突然忘記臺詞等等，這就需要演員有極高的舞臺適應能力去應對，演員要在這種狀況下做出合適的反應尋找到恰當的方法。 4、 適應在行動過程中的積極作用 （1） 推動作用 適應是在舞臺的階段行動中使用的方法，它是演員在行動中與行動對象在思想、感受、目的上的交互，是演員彼此之間互相交談、影響時采取的方法。適應是在演員接受對手帶來的刺激時所產生的反應，如果雙方沒有交流，就無法產生適應，不學會去適應，也就無法進行交流。在舞臺上有效的適應可以給搭檔刺激，或者是自己接收到對手的刺激，通過刺激來加強演員自身和對手的表演情緒和情感，拓展了表演的張力，這種適應的過程是相互的，是具有推動作用的。 （2） 調適作用 舞臺的適應不僅僅是一種自然的表達方式，而應該是藝術家在創作過程中不可缺少的組成部分。在創作過程中，如果不考慮角色如何適應的方法，那么表演者就不能成為一個優秀的演員，具有很大的片面性。如果演員不能通過舞臺適應這種方式進行合理的調適，那么人物形象就無法生動的表現出來，就會成為沒有形式且沒有輪廓的東西。因此，只有進行不斷地調適，表演才會生動，演員的行動才會更加的積極豐富。 （3） 檢驗作用 適應與交流相輔相成，如果沒有適應，就沒有交流。適應是交流的表達形式，是實施有機行動的第二舞臺行動。斯坦尼斯拉夫斯基對于適應曾指出：“……它是內心情感或思想的說明；有時，適應能幫助你吸引你要與之交流的對象的主義，使它聽從你的支配；有時，適應能把一種只能意會而不能言傳的無形的東西傳達給別人……” 《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第二卷，第312頁，中國電影出版社，1959年 通過適應的判斷，演員可以清晰的認識到自己的交流是否起到了作用，是否準確無誤的傳達給了對手和觀眾。適應判斷能夠檢驗演員在舞臺上表演的真實性，表演質量如何以及演員正處在一個怎樣的表演狀態中，是游離于劇情之外，還是沉浸在劇情之中。對舞臺的適應能力，不僅是判斷一場戲劇是否出演成功標準之一，也是用來衡量演員表演能力的度量尺。 舞臺適應是在交流過程中產生的適應，能夠使角色的行為產生新的感受與靈敏的反應，能夠有效的應對舞臺事故，有效的做出合理的處理，適應在行動交流的過程中起著積極作用，使表演更加真實，積極與生動。 結 論 交流與適應是表演者在進行表演中的一項必備技能，通過對《新老舍五則》的研究，演員對角色的演出，能夠清晰明了的表現出交流與適應對演員表演中的影響。 交流與適應是表演者在進行角色創作中最基本的表現方式，如果一個表演者無法達到真實的交流與適應，就沒有辦法很好的融入到角色當中去，而他的表演也就無法打動觀眾的心。舞臺適應是交流過程中產生的適應，演員通過合理有效的舞臺適應能夠有效地應對舞臺事故，并且對此有效地作出合理的處理。因此，表演者不僅要做到真實的交流，接收同演者的語言，通過雙方的交流互動，展示生動形象的人物，推動劇情的發展，同時也需要在交流過程中產生舞臺適應來應對各種在表演中遇到的突發狀況。演員進行舞臺上的交流和適應能夠讓觀眾感同身受，并且對于角色的塑造十分有用，只有這樣才能夠給予自身營養，提高自我的表演水平。 參考文獻 [1]阿瑟·密勒.外國劇作家論劇作[M].文化藝術出版社,1986年. 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